Purpurblättrige Silberkerze Cimicifuga simplex ’Chocoholic’, Tulpe ’Queen of Night’ Tulipa, Schwarzer Schlangenbart Ophiopogon planiscapus ’Nigrescens’, Rembrand-Tulpe Tulipa, Neuseelandflachs Phormium tenax ’Purpureum’, Weißgrüner Buchsbaum Buxus sempervirens ’Elegans’, Blaue Hesperidenpalme Brahea armata.

Martin Weimar liebt die Spuren der Zeit. Inspiration für seine Arbeiten holt er sich nicht nur auf Flohmärkten, sondern auch im Umfeld seiner eigenen Gärtnerei. Für seine Installation im Tucherschen Schlosshof greift er zu handelsüblichem Gärtnerzubehör. Mit modernen Rollcontainern setzt er das rechteckige Beet eines Renaissancegartens auf Räder und macht diesen so mobil, flüchtig, führt ihn sogar in den steinernen Hof hinein. Wie in den Gärten der Renaissance und des Barock üblich, stellt der Künstler auf den Rollwägen besondere florale Schönheiten – hier dunkelblättrig und mit fast schwarzen Blüten – zur Schau: erhaben und außerdem kultiviert in besonderen Gefäßen. Die Töpfe sind nun aber alltäglich und mattschwarz gehalten. Als Pflanzen wählt Weimar solche, deren Blattform an die Flora auf Holzschnitten erinnert und deren Farbigkeit an nachgedunkelte Firnisschichten auf Gemälden des
16. Jahrhunderts denken lässt. So wie z.B. die purpurblättrige Silberkerze – eine im Sommer blühende, aus Nordamerika stammende duftende Gartenstaude – die, umgeben vom dunklen Fachwerk und dem rötlichbraunen Sandstein, den Zwiebelturmhauben des Schlosses entgegen wuchert. Mit Phormium tenax, einer Grasart aus Neuseeland, spannt Weimar den Bogen zu den berühmten Pracht-Florilegien der Barockzeit, kostbaren gemalten Blumensammlungen, in denen florale Schönheiten porträtiert wurden. Vor Augen hat er hier speziell die allegorischen Darstellungen fremdländischer Gewächse, die in Florilegien vielfach auf den illustrierten Frontispiz-Seiten gegenüber dem Buchtitel abgebildet sind.

Auf der Basis historischer Recherchen interessiert den Künstler bei der Umsetzung
dieses Werkes nicht der Renaissancegarten an sich, sondern vielmehr
– und ganz im psychologischen Sinn dessen Schatten.

Anstelle der sonst hier stehenden Stühle hat Martin Weimar vier pastellfarbene Bidets um den großen Tisch in der Raummitte arrangiert. Darin eingepflanzt: hochstämmige, kugelig geschnittene Gummibäume der Sorte ’Belize‘ mit großen bunten Blättern. Für seine künstlerischen Pflanzeninstallationen interessieren Martin Weimar weniger die vor allem in Deutschland beliebten, gesunde Natur suggerierenden sattgrünen Pflanzen. Als Künstler bevorzugt er Buntblattpflanzen mit glänzenden, oft kurios künstlich wirkenden Blättern und Blattstrukturen. Durch die bunte Farbe der Blätter entsteht für den Betrachter ein unerwartetes, durchaus irritierendes Seherlebnis: ein Vexierbild zwischen Künstlichem und Natürlichem. Mit den Bidets nimmt der Künstler mit einem Augenzwinkern Bezug auf die Mode, Pflanzen in besonderen Kübeln oder Töpfen (= süddeutsch: Scherben) zu ziehen. Das Bidet als spezieller Pflanztopf stellt den Gummibaum sogar erhöht auf eine Art Podest und wird somit zum „Scherbenstuhl“. Auf dem Esstisch stehen Blumenübertöpfe der bekannten saarländischen Keramikfirma Villeroy & Boch aus verschiedenen Jahrzehnten, die Martin Weimar über Jahre gesammelt hat – ironischer Verweis auf die seit dem Zeitalter des Biedermeier im bürgerlichen deutschen Wohnzimmer existente Übertopf-Mode. Bestückt hat er sie nun mit hohen Anti-Knabb-Verbissschutzhüllen, mit denen normalerweise junge Baumstämme vor Wildverbiss geschützt werden.

Im 1. Obergeschoss des Schlosses lag einst der private Wohnbereich der Familie. Der Raum mit den heute grün gestrichenen Wänden wurde vermutlich als Speise- und Wohnzimmer genutzt. Die drei großen Wandteppiche wurden im 16. Jahrhundert im flämischen Enghien gewirkt und stammen aus der Erstausstattung des Schlosses. Es handelt sich um Verdüren (von frz. vert = grün), d.h. Wandteppiche mit Motiven von grünen Pflanzen und Tieren. In der Farbigkeit und der vereinfachten Form ihrer Blätter korrespondieren die ursprünglich aus Asien stammenden und zur Gattung der Feigen gehörenden Zierpflanzen verblüffend mit ihren abstrahierten Pendants auf den Renaissance-Tapisserien an den Wänden des Raumes. Die wie hohe bizarre Pflanzen aus den Blumenübertöpfen auf dem Tisch „wachsenden“ Anti-Knabbs haben gleichzeitig einen kuriosen Bezug zum holzgeschnitzten frühbarocken Hirschkopf mit dem aufgesetzten seltenen
Geweih (13-Ender) an der Zimmerwand.

In den weißen Bildraum der Großfotografie fällt von oben kopfüber eine handelsübliche Mausefalle aus Metall, gezeigt von der Rückansicht. Erkennbar ist sie am aufgewickelten Draht zur Spannung der Metallwippe und am Köderbügel. „Gefangen“ hat die Falle diesmal jedoch nicht eine Maus, den natürlichen Feind jeder Blumenzwiebel, vielmehr ist hier die Safranpflanze selbst eingeklemmt. Aus der Zwiebel wächst am schlanken Stiel nach unten die Krokusblüte mit ihren violetten Blütenblättern. Das zentrale Bildmotiv sind dabei die leuchtend rotorangefarbenen Blüten- bzw. Safranfäden. Für Martin Weimar hat die Mausefalle hier keine zerstörerische Wirkung, sondern dient vielmehr dem Schutz des Krokus als Lieferant der kostbaren Safranfäden. Inspiriert hat ihn ein Stich des flämisch-niederländischen Künstlers Crispin de Passe d. Ä. (1564-1637): In seinem 1614 erschienenen Werk „Hortus Floridus“ („Der blühende Garten“) ist der Eintrag über den Krokus/Safran mit einer Abbildung der blühenden Pflanze, einer Krokuszwiebel und einer kleinen Maus, die an der Zwiebel knabbert, illustriert.

Die mühevolle, nur einmal im Jahr per Hand mögliche Ernte macht den Safran, den Crocus sativus, zu einem der teuersten Gewürze weltweit: Da jede Blüte nur drei Fäden hat, werden pro Kilo ca. 250.000 bis 350.000 Blüten benötigt; für ein Kilo Safranfäden braucht man ca. 400 Arbeitsstunden. Dennoch wurde kein anderes Gewürz im Mittelalter in so vielen unterschiedlichen Bereichen eingesetzt wie der Safran: als Arznei, zum Färben von Textilien, in der Kosmetik, als stimulierende Droge und in der Kochkunst.

Die Tuchersche und die Imhoffsche Handelsgesellschaften waren seit Anfang des
16. Jahrhunderts die größten Nürnberger Konkurrenten im Safranhandel. In Genf und Lyon stiegen diese zwei Gesellschaften zu den bedeutendsten deutschen Vertretungen auf. Probates Mittel, die wirtschaftliche, politische und gesellschaftliche Macht zu festigen, waren strategische Eheverbindungen zwischen den Familien – im übertragenen Sinn „Safran(ehe)mausefallen“. So heiratete Felizitas Tucher 1591 Johann Jakob Imhoff: Gegenüber Martin Weimars Großfotografie sind beide im lebensgroßen Diptychon (Doppelbildnis) des bekannten Malers Lorenz Strauch dargestellt.

Der Titel von Martin Weimars Installation ist vom Gemälde eines unbekannten Mitglieds der berühmten Malerfamilie Sandrart im Nürnberger Stadtmuseum inspiriert, das die reichsstädtische „Gewürz- und Safranschau“ um 1580/1600 zeigt. Die sogenannte Safranschau war bereits Mitte des 14. Jahrhundert eingerichtet worden. Sie sollte die Echtheit und Qualität des kostbaren Gewürzes prüfen und sichern und den Markt vor minderwertigen Fälschungen schützen. Martin Weimar zeigt hier die Kultivierung des Safrans (Crocus sativus) als künstlerischen Vorgang: Am Anfang standen 10 kg Brutzwiebeln aus angezogenen, erblühten und belaubten sowie anschließend getrockneten Safranpflanzen. Ein Teil dieser Krokuszwiebeln wurde in kleine Töpfe gepflanzt. Diese stehen nun zur Schau in Gruppen auf Blumentopfuntersetzern, welche wiederum auf die Untergestelle von Bürostühlen montiert sind. Die Bürostühle nehmen Bezug auf den Raum, in dem Martin Weimar die Installation platziert. Die
(Kunst-)Pelzchen, die sich als weiche Krägen um die Ränder der Untersetzer legen, ähneln formal den wertvollen steifen Spitzenkrägen, welche die Porträtierten auf den Bildnissen an den Zimmerwänden tragen. Tatsächlich haben die Patrizier neben kostbaren Gewürzen wie Safran auch mit Pelzen und hochwertigen Fellen gehandelt. Die Pflanzenleuchten, die jede Pflanzengruppe bescheinen, deuten auf das beständige Wachstum der Krokusse hin.

Der heute byzantinisch-rot gestrichene „Empfangsraum“ im 2. Obergeschoss des Schlosses diente im 16. Jahrhundert möglicherweise als „Büro“. Hier begrüßten die vor allem durch den Fernhandel mit Luxusgütern – darunter dem kostbarsten aller Gewürze, dem Safran – reich gewordenen Tucher vermutlich Geschäftspartner und wichtige Kunden. Hier könnten Handelsgeschäfte abgeschlossen, Abrechnungen getätigt und Bücher geführt worden sein.

Distelfalter (Vanessa cardui) gehören zur Familie der Edelschmetterlinge und sind Wanderfalter. Bei ihren Wanderungen können sie enorme Strecken zurücklegen, indem sie sich vom Wind tragen lassen. An einem Sonntag im Mai 2009 fand ein gigantischer Schmetterlingszug von Millionen von Distelfaltern von Westen nach Osten statt. Wie manisch bewegte sich dieser Zug stundenlang auch über Martin Weimars Kunst- und Lustgärtnerei. Viele Distelfalter verirrten sich in den dortigen Gewächshäusern und verendeten. Die Schmetterlingskörper wurden von Vögeln gefressen. Übrig blieben massenweise die schwarz-braun-orange gefleckten Flügel, die Martin Weimar mit der Pinzette aufsammelte und aufbewahrte. Sie bilden die Grundlage für seine zweiteilige Fotoinstallation. Von oben sind die Schmetterlingsflügel in den klaren Weißraum der Fotografie gefallen. Dessen Zentrum nimmt jeweils ein alufarbener Drehteller zur Präsentation von Münzen ein, der sich solarbetrieben dreht und die im richtigen Moment darauf fallenden Falterflügel zusätzlich verstreut.

Zu den wertvollsten Exponaten des Museums zählt das 8teilige „Tuchersche Tafelservice“, das unter dem großen Glassturz im heute blau gestrichenen „Festsaal“ ausgestellt ist. Auftraggeber war der Familienpatriarch Linhart II. Tucher (1487-1568), der bereits erworbene Stücke als Geschenk zu einem Prunkservice vervollständigen ließ. Anlass war 1564 die Vermählung seines jüngsten Sohnes Herdegen IV. mit der Patriziertochter Katharina Pfinzing. Gefertigt wurden die neuen Serviceteile von zwei der berühmtesten Kunsthandwerker des 16. Jahrhunderts: dem Nürnberger Goldschmied Wenzel Jamnitzer und dem Emailmaler Pierre Reymond aus dem französischen Limoges. Auf einigen dieser Serviceteile ist – passend zur Hochzeit der Patrizierkinder – die mythologische Liebesgeschichte von Amor und Psyche abgebildet. Während Amor als Cupido (latein. Cupiditas = Begierde) die lustvolle Liebe repräsentiert, verkörpert Psyche (= griech. Seele) die reine seelische Liebe. Zeichen ihrer Unschuld sind auf vielen Darstellungen zarte Schmetterlingsflügel, auf anderen hält sie einen Schmetterling in der Hand.